tecnica de dibujo con acrilico

Suele denominarse acrílica a cualquier pintura en la que el pigmento esté integrado en una resina sintética. Los artistas suelen emplear el término independientemente de si la resina es acrílica o por ejemplo acetato de polivinilo.

En los años 20 un grupo de pintores hispanoamericanos, en especial, Orozco,Siqueiros y Rivera, querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco pero tampoco resultó práctico.
Necesitaban una pintura que secase rapidamente permaneciera estable ante los cambios climáticos. En realidad lo que buscaban ya estaba disponible en el mundo industrial, pero nunca se había utilizado como vehículo para pìgmentos:las resinas plásticas.

El plástico moldeado se usaba ya para los utensilios domésticos y el plexiglas sustituia al vidrio en trenes y aviones.En forma líquida se había empleado como agente anticorrosivo.
Así comenzó la investigación en busca de colores de aplicación artística. Con ciertas variaciones los pimentos eran los mismos de siempre; lo único nuevo es el uso de medios polimerizados para aglutinarlos.La palabra "polímero" se refiere a la unión de moléculas pequeñas e idénticas para formar una molécula más grande, lo cual confiere una gran resistencia a la sustancia así obtenida. Se consigue un medio soluble en agua pero también se puede emplear como medio las mismas resinas acrílicas, dependiendo del acabado que se desee.

Tiene especial importancia que  se seque en cuanto se evapora el agua y ya no tiene lugar ninguna otra acción química. Esto significa que el artista puede añadir más pintura a una superficie completamente sellada, se puede repintar o aplicar veladuras con completa libertad.

La estructura química confiere a las capas una porosidad que permite una evaporación completa.La pintura es resitente a la oxidación y a la descomposición química.También es un fuerte adhesivo, cada capa se pega a la anterior, formando estratos indestructibles.
La experimentación continuó en los EEUU y los pintores comenzaron a darse cuenta de que las posibilidades de la nueva técnica superaban la sola necesidad de pintar en el exterior.
En los años 50 fueron empleadas por grandes artistas como Jackson Pollock , Mark Rothko y Motherwell.

Pollock empleaba una gran variedad de veladuras e impasto, a veces colocando el lienzo en el suelo y vertiendo encima la pintura.Rothko manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes.

Motherwell trabajaba también en horizontal, pero suele emplear un estilo directo de pincel con rasgos fuertes.

En Inglaterra no serán empleados con normalidad hasta los años 60, destacando el pintor David Hockney.

tecnica de dibujo carboncillo

En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero básicamente es madera quemada y se trata del medio artístico más antiguo. Se ha venido usando desde que los hombres de las cavernascubrieron las paredes de las cuevas con dibujos de animales.
El carbón es ideal para cubrir grandes zonas, como realizaban los pintores de frescos del Renacimiento.

El artista americano Jim Dine es un ejemplo de dibujante actual que continúa con la técnica y uso del carbón.

 

Daumier (1808-1879) explotó las cualidades gráficas y expresivas del carboncillo.

Millet (1814-1875 fue un dibujante magistral ,que realizó gran cantidad de apuntes de campesinos y de paisajes de Barbizon,donde representa perfectamente la atmósfera y la luz del lugar.

 

Matisse y Rodin son ejemplo deel empleo del carboncillo en dibujos de líneas rápidas, donde revelan una brillante observación de la figura en acción.

El carbon es adecuado tanto para dibujo de línea como de mancha. Es un medio excelente para trabajar a gran escala y es especialmente indicado para dibujos preparatorios de proyectos murales y estudios preliminares para pinturas al óleo o acrílicas.

Gracias a su naturaleza frágil , los errores se pueden corregir facilmente y los toques de luz se pueden conseguir con goma o con miga de pan.

Es de manejo sucio y a veces se pueden borrar trazos con la manga accidentalmente, es aconsejable por ello usar laca fijadora. Para ocupar grandes espacios se emplea el difumino, aunque tambien un trapo o una esponja.

Para saber más: "Guía Completa de Pintura y Dibujo" Colin Hayes. Ed. Herman Blume

tecnica de dibujo con lapiz

La destreza con el lápiz puede ser importante, no solo para aquellos que ven los dibujos a lápiz como un fin en sí mismos, sino para los pintores, impresores y escultores.

Un lápiz es un medio conveniente y expresivo para desarrollar una composición y para registrar información visual que más tarde podrá traducirse a otro medio.

Los artistas han necesitado siempre un instrumento para dibujar,un instrumento con gran flexibilidad de marcas, desde gestos amplios y generales a descripciones muy detalladas.

Alberto Durero utilizaba una varilla hecha de una aleación de plomo y estaño ( punta de plata) con la que conseguía dibujos de maravillosa sutileza. Sin embargo, presentaba varios inconvenientes, entre ellos la necesidad de una base especial cuya aplicación exigía tiempo y habilidad.

Así pués siguió buscandose un medio de dibujo más inmediato y versátil. El grafito se descubrió en Bavaria en 1400, pero no se aprovechará su potencial hasta 1504 en Inglaterra. Al principio se creyó que era plomo y como se usaban trozos para marcar las piedras en las canteras,las primeras referencias hablan de él como "lápiz de plomo".

El primer lápiz de grafito se fabricó en 1662. La escasez del material hizo necesario medios de extenderlo, cosa que se hizo añadiendo gomas, resinas y pegamentos. Esto tenía la ventaja de permitir comprimirlo en surcos hechos en madera. Los primeros sistemas de envoltura fueron con cuerda y mangos de metal llamados portecrayons similares a los portaminas.

En 1671 Faber instaló su fabrica de lápices en Inglaterra. En el S.XVIII Napoleón, molesto por tener que importar los ingredientes, pidió a Conté que desarrollara un sustitutivo. El resultado fue una mezcla de arcilla, grafito, agua y pasta, endurecida en hornos y después introducida en surcos hechos en la madera.Este fue el antecesor del lápiz moderno.

Los lápices de colores se hacen con mezclas de caolín, ceras y tintes.

A través de los siglos los artistas lo han empleado de innumerables maneras.
Cualquier definición del dibujo a lápiz resultará probablemente inadecuada ya que debe incluir muchas concepciones diferentes: desde una descripción tonal sumamente elaborada de un tema concreto hasta una idea plasmada mediante línea. Entre estos extremos es posible una enorme variedad de estilos: lineal, de mancha, apretado o suelto, en lápiz solo o con la adición de lavados tintas o color.
El dibujo de línea pura es  quizás la modalidad más difícil ya que el artista debe resolver los colores, tonos y textruas de sutema en unas pocas líneas. Maestros como Schiele, Matisse o Hockney  transmiten una gran emoción y todo el que pretenda dibujar bien debe estudiarlos.

"Guía Completa de Pintura y Dibujo" Colin Hayes. HB,1980